Abstract Art/Mixed Media

Dein Start in die abstrakte malerei!

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Was ist abstrakte Kunst?

Anders als bei gegenständlicher Malerei ist die abstrakte Malerei eine Kunstform, die kein konkretes Motiv bzw. Modell aus der realen Welt abbildet. Es geht hierbei nicht um die realistische oder lose interpretierte Darstellung von Menschen, Tieren, Gebäuden oder Landschaften, sondern um das Spiel mit Farben, Formen, Flächen, verschiedenen Materialien und Texturen/Strukturen. Genauso wenig ist das perfekte Endergebnis ausschlaggebend für den “Erfolg” der Malmethode, sondern der Weg dorthin: der Malprozess.

Wer sich voll und ganz auf ihn einlässt, kommt in den sog. “Flow”-Zustand und kann dabei sogar seine Gefühle in die abstrakten Formen und Flächen stecken und verarbeiten. Malen ist Meditation und wenn man sich um richtig oder falsch keine Gedanken machen muss, umso mehr!

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Welche Materialien benötige ich dafür?

Papier

Da bei abstrakter Malerei viel mit flüssigen (Acryl-)Farben gearbeitet wird, ist die Verwendung eines Cold Pressed Aquarellpapiers bzw. Mixed Media Papiers ab 250 g/m² (z.B. SM∙LT Art Authenticpad Acrylic) als Malgrundlage empfehlenswert. Die Wasser- bzw. Farbmenge entscheidet über die Leimung: bei sehr nassen Farbflächen (z.B. für Nass-in-Nass-Effekte) sollte das Papier 4-fach geleimt sein (z.B. Hahnemühle Expression). Zum Festhalten des eigenen Fortschritts und Sammeln aller Werke eignet sich ein gebundenes Sketchbook (z.B. Clairefontaine Goldline Art Journal).

Farben

Farben können in der abstrakten Malerei in jeglicher Form verwendet werden! Sowohl mit Aquarellfarben, Gouachefarben, als auch Acrylfarben lassen sich größere Flächen problemlos füllen und mit nachträglichen Effekten bearbeiten. Aquarell- und Gouachefarben werden jedoch bei nochmaliger Befeuchtung (z.B. durch eine weitere, darüber liegende Schicht) wieder angelöst, wohingegen Acrylfarben nach dem Trocknen permanent und lichtecht sind. Noch dazu ist ihre Deck- und Leuchtkraft höher und ihre Verwendung mit der Pipette kinderleicht (z.B. für sogenannte “Marks” oder Kleckse).

Pinsel

Da es bei abstrakten Motiven nicht um die realistische Abbildung von Formen und Konturen eines Objekts geht, empfiehlt sich hierfür auch eine andere Auswahl an Pinseln zur Verwendung mit den flüssigen und pastösen (Acryl-)Farben. Die Pinsel sollten zur (schnellen) Erstellung und Bearbeitung von Farbflächen dienen (z.B. Princeton Oval Mop und Da Vinci FORTE SYNTHETICS Flachpinsel) und ggf. für sog. “Mark Marking” (= Spuren, Linien, Muster) geeignet sein (z.B. Da Vinci FORTE SYNTHETICS Fächerpinsel, Da Vinci Borstenpinsel 128 und Da Vinci Abstract Art Pinselset).

ACHTUNG: Verwende für Acryl-, Gouache- und Aquarellfarben eigene (ggf. markierte) Pinsel, da Reste von Acryl- und Gouachefarben in den Pinselhaaren hängen bleiben und die Spitze dadurch mit der Zeit beeinträchtigen können. Reinige die Pinselhaare nach der Verwendung sanft mit lauwarmem Wasser und Pinselseife, damit ihre Elastizität und Geschmeidigkeit dauerhaft erhalten bleibt.

Stifte

Stifte kommen nach der Vorbereitung bzw. Grundierung des Malgrunds mit Farben und Pinseln zum Einsatz und sind Mittel und Werkzeuge für das sog. “Mark Making” in der abstrakten Malerei. Dabei geht es um das Erstellen individueller, aussagekräftiger Spuren, Linien und Muster auf dem Untergrund, die das Auge des Betrachters leiten und Bewegung/Spannung erzeugen. Außerdem entstehen mit Wachspastellen (z.B. Caran d‘Ache Neocolor II) und Ölpastellkreiden neue Texturen (= Mixed Media).

Zubehör

Neben den eigentlichen Mal-Werkzeugen ist verschiedenes Zubehör beim Erstellen von abstrakter Malerei nützlich, z.B. um exakte Kanten abzukleben (Tesa Kreppband Sensitive oder Tesa Profi-Malerband), Farben zu mischen (Talens Abreißpalette), Muster und Strukturen zu erzeugen (Amsterdam Malmesser und Strukturspachtel), eine Serie auszuschneiden (Folia Bastelschere) oder Collagen (Amsterdam Gel Matte Medium) zu gestalten.

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Welche Farben passen zusammen?

Hier sind sich die abstrakte und realistische Kunst einmal einig: Farben passen in bestimmten Harmonien zusammen. Grundlage dafür ist die klassische Farblehre (Farbkreis, Primär-/Sekundärfarben, usw.), die das Zusammenspiel und die Wechselwirkung verschiedener Farben miteinander beschreibt.

Wer auf der Suche nach “ready to use” Farbpaletten ist, wird z.B. in diesen Büchern fündig:

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Wie fange ich an?

Grundsätzlich gibt es bei abstrakter Malerei kein richtig oder falsch, keine bestimmte Technik und keinen Vergleich mit einer Vorlage (oder anderen Künstler:innen). Es gibt lediglich einen empfohlenen Prozess, an den man sich halten kann (aber nicht muss), um gerade als Abstract Anfänger ins “Machen” zu kommen und (Selbst-)Sicherheit und Zuversicht zu gewinnen:

Es gibt außerdem viele verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten/Layoutideen für Abstract Art Kunstwerke:

Vollflächige Hintergründe

Mit nur 2-3 flüssigen Acrylfarben (am besten hell/dunkel) kannst du bereits ausdrucksvolle, abstrakte Kunstwerke erschaffen. Trage die Farbe direkt mit der Pipette auf einem Blatt Papier auf und sorge für Bewegungen und Strukturen, indem du die Farbe z.B. mit einem Flachpinsel oder Malspachtel über das Papier ziehst. Alternativ dazu kannst du zuerst bestimmte Bereiche mit Wasser befeuchten und anschließend die Acrylfarbe mit der Pipette darin einträufeln. So ergeben sich Farbflächen mit sanften Verläufen und weichen Kanten.

Abstrakte Serien

Kreiere deine eigene abstrakte Serie, indem du ein großes Aquarell- oder Mixed Media Blatt Papier mit Acrylfarbe bemalst und anschließend mit der sogenannten “Mark Making” Technik feine Details (Linien, Punkte, Kreise) darauf ergänzt. Dafür eignen sich am besten Wachs- oder Ölpastelle und Acrylmarker. Wenn alles getrocknet ist, schneidest du aus deinem Gesamtkunstwerk kleine 7×7 oder 10x10cm Quadrate aus und erhältst damit eine optisch zusammen hängende Serie.

Abgeklebte Rahmen

Mit einer klaren Kante abgegrenzte, abstrakte Motive sehen besonders schön und edel aus, da sie wie eine Leinwand optisch eingerahmt wirken. Klebe deinen Malgrund dazu vor der Benutzung von Farben mit Masking Tape oder Kreppband in der gewünschten Rahmenbreite ab. Male dann ganz bewusst über das Tape hinaus, um später randabfallende Flächen zu erhalten. Entferne das Tape erst nach dem vollständigen Trocknen vorsichtig (langsam und in einem flachen Winkel) vom Papier!

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Woher erhalte ich Inspirationen?

Gestaltungsbeispiele

Künstler:innen

Livestreams

Mit dem Let’s get abstract! Livestream-Staffelpass Vol.1-5 bekommst du Zugang zu den Livestream-Terminen von Frau Hölle, Ingrid, Cornelia, Tamara, Simone sowie deren Aufzeichnungen.

In dieser Livestream-Serie zeigen dir Frau Hölle & Friends, wie du abstrakte Kunstwerke in verschiedenen Anwendungsgebieten umsetzen kannst und dabei Entschleunigung und Entspannung zugleich erreichst. Dafür haben wir Künstlerinnen eingeladen, dir unterschiedliche Stile, Projekte und Umsetzungsmöglichkeiten in den Livestreams zu zeigen.

In diesem Instagram Livestream stellen dir @frauhoelle und @landletterei die neue Themen- und Produktwelt Abstract Art im Frau Hölle Studio vor und zeigen dir Schritt für Schritt 4 verschiedene Motive.

Verwendete Materialien:

• Amsterdam Acrylic Ink: 504 Ultramarin, 292 Neapelgelb Rot Hell, 622 Olivgrün Dunkel, 409 Umbra Gebrannt, 105 Titanweiß
• weißer Acrylmarker (z.B. Uni Posca PC-3M oder Molotow ONE4ALL Twin 1,5 & 4mm)
• Caran d’Ache Neocolor II: 045 Vandyck, 042 Wüstenrosé, 140 Ultramarin, 403 Beige, 139 Indigo
• SM∙LT Art Authenticpad Acrylic
• Clairefontaine Goldline Art Journal
• Princeton Velvetouch Oval Mop Gr. 3/4″
• Da Vinci FORTE SYNTHETICS Fächerpinsel Gr. 3
• Da Vinci FORTE SYNTHETICS Flachpinsel Gr. 30
• Da Vinci COSMOTOP-SPIN 1280 Schlepper Gr. 3/0
• Talens Abreißpalette

In diesem Instagram Livestream stellen dir @frauhoelle und @landletterei weitere neue Produkte im Onlineshop vor und zeigen dir Schritt für Schritt 6 verschiedene Motive im Abstract Art/Mixed Media Stil.

• Amsterdam Acrylfarben: 105 Titanweiß, 292 Neapelgelb Rot hell, 330 Persischrosa, 369 Primärmagenta
• Amsterdam Acrylic Ink: 256 Reflexgelb
• Da Vinci Abstract Art Pinselset
• Amsterdam Malmesser
• Strukturspachtel
• Caran d’Ache Neocolor II: 407 Sepia, 730 Chinesischgrün
• Uni POSCA PC-3M: 46 Elfenbein
• Clairefontaine Goldline Art Journal

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Wo finde ich Anleitungen?

Bücher

Onlinekurse

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FAQ

Benötige ich all die oben genannten Materialien für abstrakte Malerei?

NEIN! Abstrakte Motive lassen sich mit allen Materialien herstellen und Werkzeugen bearbeiten, die du bereits zuhause hast (Aquarellfarbe, Buntstifte, Fineliner, …). ABER es macht mit den oben genannten Materialien eben einfach mehr Spaß bzw. werden diese auch von den meisten anderen abstrakten Künstler:innen verwendet.

Mit welchen Acrylfarben sollte man starten (welche und wie viele)?

Zum Start reichen 2-3 (flüssige oder pastöse) Acrylfarben völlig aus, um ausdrucksvolle, abstrakte Kunstwerke zu erschaffen. Am besten eignet sich eine Kombination aus Hell/Dunkel- bzw. Komplementärkontrast (Rot/Grün, Blau/Orange, Gelb/Lila). Mit Weiß lassen sich die Farben einfach aufhellen (für z.B. Pastellfarben) bzw. mit Braun/Grau abtönen (für erdigere Farbtöne). Wahlweise können dann noch neutrale Farben (Ocker, Grau, Neapelgelb) oder Neonfarben dazu ergänzt werden. Ideen für fertige Farbpaletten findest du oben oder auf Social Media bei anderen Künstler:innen!

Wenn du noch eine Frage hast, kannst du uns jederzeit gerne eine E-Mail schreiben!

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